أما أحمد فهد الذي شارك ايضا بثلاث لوحات فهو من مواليد القاهرة 1976 وحاصل على ليسانس الحقوق ودبلوم الخط العربي ودبلوم التخصص والتذهيب، وأشرف عبيد محاضر الخط العربي بمكتبة مبارك وناقد الخط العربي بشبكة 'إسلام أون لاين'، وجمال محمود مدرس الخط العربي بمعهد الفنان محمد عبدالقادر بالقاهرة وكان أحد المشاركين في معرض فرانكفورت الدولي الكتاب، وحسين البدوي الذي تعلم الخط على يد الرائد عبدالمنعم عمارة والذي درس الخط الكوفي لمدة ثلاثين عاما وله ما يزيد على خمسين لوحة لم تظهر على الجمهور في الخط الكوفي وقد عرض ثلاث لوحات قدم فيها تصاريف شديدة الجدة في الخط الكوفي بحيث بدت وكأنها تشكيلات مضاعفة لجماليات الخط المستقرة والمتعارف عليها مستفيدة من مدارس التشكيل المختلفة، وحمادة فايز الحاصل على المركز الثاني في المشروع الفني الثقافي على مستوى الجمهورية لعام 2002.

وكذلك شارك الفنان عبده الجمال الذي قدم عددا من اللوحات التي تترسم خطى البرديات الفرعونية، في الرسم والتشكيل وتستعيد في الوقت نفسه قوة الخط العربي التقليدي الزخرفية، أما مجدي هليل الصحافي بجريدة القاهرة فقد شارك بثلاث لوحات وهو أحد تلاميذ الفنان محمد حداد والفنان مصطفى العمري، وشارك ايضا الفنان محمد حسن الذي شارك في أكثر من عشرين معرضا جماعيا وشارك في ترينالي الخط العربي بالإسكندرية عام 2003 وكذلك في معرض فرانفكورت الدولي للكتاب.

كذلك شارك الفنان البوسني المولود بمدينة 'موستارط عام 1971 'منيب أبرادوفيتش' وهو أحد الفنانين الذين شاركوا في تجديد وترميم الآثار العثمانية بالبوسنة والهرسك وهو حاصل على دبلوم الخطوط العربية من مدرسة باب الشعرية بالقاهرة، وتبدو التأثيرات التشكيلية الغربية أكثر وضوحا في لوحات منيب الذي اهتم بالتشكيل الإجمالي للوحة الى جانب التشكيل الحروفي لها ويبدو ذلك في الأشكال الهرمية والمثلثة والمخمسة التي جاءت عليها لوحاته.

أما الفنان هاني بحر فقد شارك بثلاث لوحات وهو عضو الجمعية المصرية للخط العربي وشارك في معرض فرانكفورت الدولي للكتاب، وكذلك شارك الفنان وليد حسن الحاصل على المركز الرابع على مستوى الجمهورية في المشروع الفني للخطوط العربية.

ويعيد المعرض الموسع للخط العربي الى ان تاريخ هذا الفن يقف مرجعا شديد الأهمية والقوة في وجه محاولات التجديد لا سيما التي تتعامل مع الخطوط الحديثة، فنرى الخط المدني والمكي لا يزالان صالحين للعمل في بعض اللوحات ولدى بعض الفنانين، وهما من الخطوط التي تسمى خطوطا لينة أتقنها العرب قبل الإسلام وقد أطلق العرب أسماء المدن التي جاءت منها هذه الخطوط نفسها مثل الكوفي والمدني، كما أشرنا، وهي خطوط تسللت الى العربية مع حركة التجارة التي كانت تأتي مع القوافل في حركة التبادل الدائمة.

أما الخط الكوفي في المعرض فسنجد أبرز امثلته تتجلى في تجربة الفنان حسين البدري الذي قدم تشكيلات شديدة الأهمية كما سبق ان اشرنا وهو الخط المسيطر على حركة الفنانين الموهوبين بشكل عام لأنه يحتاج الى مخيال ومهارة قلما يتوافران للفنان، فقد تطور هذا الخط الى ان استقامت حروفه وتميز عن الخطوط الحجازية بميله الى التربيع والجفاف وانفرد باسمه 'الكوفي' لأنه ورد من الكوفة التي كانت متأثرة أشد التأثر بثقافتي الآراميين والسريانيين اللتين قدمتا أشكالاً مربعة على المستوى التشكيلي والخطي، وسنجد أن كثيرا من المصاحف سيطرت عليها فيما بعد الخطوط الكوفية وكذلك زينت لها المباني الإسلامية وشواهد القبور، وفي الوقت نفسه تبدو استخدامات الخطوط الحجازية في المعرض الأقل تأثيرا لأن خطها اكثر بساطة وليونة ويصلح لكتابة الدواوين والكتابات الرسمية، ولأنه، في الوقت نفسه، لا يمكنه الكشف بسهولة عن قدرات الفنان.

ويشير الفنان خلف طايع الى ان الوزير الخطاط ابن مقلة هو الذي طور الخطوط ونقلها الى مستويات فني أخرى في العصر العباسي، حيث وضع الرجل لأول مرة قواعد خط النسخ وهو الخط الأكثر سهولة في الكتابة وسميت الخطوط بأحجامها كالثلث والنصف والثلثين أو نسبت الى الأغراض التي كانت تؤديها كالنسخ والتوقيع والديواني.

ويضيف طايع أن بعض الخطوط سميت مرة أخرى بأسماء المدن التي جاءت منها كالفارسي الذي ابتدعه الإيرانيون من خط النسخ في القرن الرابع عشر والأندلسي أو المغربي الذي جمع فيه أهل المغرب صورة لينة للخط الكوفي، أو باسم مخترعها كالخط الياقوتي نسبة الى ياقوت المستعصي، كذلك اخترع الأتراك خط الرقعة الذي ما زال مستخدما في الكتابات اليدوية السريعة وفي المعاملات اليومية في كل العالم العربي والإسلامي المعاصر.

وتبدو السيطرة الواسعة للخط الكوفي والفارسي والثلث 'النسخ' في هذا المعرض الجماعي دلالة على ما قلنا من أن أسبابا مختلفة تقف خلف ثبات أفكار الخطاطين عند مرحلة تنشر الجمالية والصعوبة في الوقت نفسه، فتبدو ملامح التعقيد والتركيب في الخطوط الفارسية التي قدمتها لوحات الفنان أحمد فارس لا سيما في لوحته 'لله الأمر من قبل ومن بعد' التي اعتمدت على زخرفة الأركان الأربعة للوحة عبر إطار مذهب يميل الى البني الفاتح من نفس أرضية العمل ثم الاعتماد على التشكيل الكمثري لإخراج الحروف ووضعها داخل الإطار، وعلى عكس الوضع الطبيعي للتشكيلات الخطية بقراءة اللوحة من أسفلها يمكننا قراءة لوحة أحمد فارس من جميع جوانبها، بل يمكن التعامل مع كل مفردة من مفردات اللوحة باعتبارها بناء جماليا تستكمل به اللوحة شرط حضورها ووجودها على هذا النحو.

على مستوى آخر يبدو خط الثلث القادم من مدرسة النساخ مجسدا في لوحات الفنان أحمد فهد لا سيما في لوحته الطولية 'الحمد لله الذي له ما في السماوات وما في الأرض' حيث التشكيل الجمالي للوحة متساوق مع انسيابية خطوطها والتواءاتها اللينة، وهو نوع من الخط أولاه الخطاط العربي أهمية خاصة لاستخداماته الواسعة في الحياة اليومية والديوانية معا، وكذلك ظل هذا النوع من الخط يلعب دورا فذا في المخطوطات العربية، ويقول الفنان خلف طايع أن 'الخطاط ظل صاحب الدور الرئيسي في المخطوطات الإسلامية وفي عملية انتاج المخطوطات، حيث أنه هو الذي يختار المخطوطات الإسلامية وشكل الخط ونوعه وإليه يرجع اختيار الورق أو الجلد وتصميم الصفحات بما فيها من الزخارف الداخلية ونصوص الهوامش وتحديد المكان الذي يشكله الرسم وصولا الى نوع الجلد وشكله'.

ومن هذا المنطلق يرى خلف طايع أن دور الرسام والخطاط في المخطوطات الأدبية خاصة ظل دورا مؤثرا ومسؤولا ولم يقتصر على الخطوط فقط بل انصرف الى الزخارف والتذهيب ويبدو ذلك واضحا في مخطوطات 'كليلة ودمنة' التي تتضمن مجموعة من الأساطير الهندية كتبها الفيلسوف الهندي بيدبا وهو نص سنسكريتي ثم ترجم الى اللغة البهلوية ونقله الى العربية عبدالله بن المقفع عام 123.

كذلك يضيف طايع أن الأمر ينطبق على اشهر المخطوطات العربية 'مقامات الحريري' التي وضعها محمد القاسم الحريري في 634، وهي تتألف من مجموعة قصص قصيرة قام بخطها ورسمها يحيى محمود الذي اشتهر بلقب 'الواسطي' ويعتبر طايع هذه المخطوطة أول عمل في التصوير الإسلامي العربي.

ويبدو التنوع في المعرض معبرا أشد التعبير عن أجواء وخلفيات الثراء الخطي الذي أفرزته الخطوط الإسلامية التي تنال قداسة خاصة وسط الفنون المتعارف عليها لارتباطها بتدوين القرآن، وهو الأمر الذي جعلها تأخذ نفس درجة قداسته، ولذلك ظل اختيار الفنانين للموضوعات المسكونة للوحاتهم قرآنية في الغالب وتراثية وتجري مجرى الحكمة فيما تبقى منها، فنجد لدى أشرف عبيد 'إنه ربي أحسن مثواي' ولدى حمادة فايز 'اقرأ باسم ربك الذي خلق' ولدى عبده الجمال 'سبحانك اللهم وبحمدك' 'سبحان ذي الملك والملكوت سبحان ذي العزة' ولدى مجيد هليل 'وكفى بربك وكيلا' ولدى محمد حسن 'دع ما يريبك الى ما لا يريبك' ورغم وقوع الاختيارات اللفظية واللغوية ذات المعنى الديني او التراثي إلا أن التنوع الفني والجمالي أخذها الى مستويات اكثر رقياً وتميزاً وفرادة، وهو ما جعل المعرض في مجمله يعد إضافة حقيقية كما عبر عن ذلك الخطاط الكبير خضير البورسعيدي الذي قال: إن المعرض لوحة فنية رائعة رغم أنه المعرض الثاني لشباب لكنه متميز وموهوب.

كذلك قال الرائد محمد حمام أن المعرض يعد بحق شعلة الريادة من فنانين موهوبين حقا.
وقد ساعد تنوع البيئات التي أتى منها شباب الخطاطين في تنوع مصادرهم الفنية ومصادرهم المعرفية، وهو ما دفعهم لأن يكونوا مختلفين عن المدارس التقليدية التي دأب الخطاطون الشبان على اتباعها.